粤剧艺术博物馆以岭南传统园林的建筑形式呈现，是由建筑、室内到展陈一体化落地的项目。

思哲担任其中室内和展陈设计，由华工院及省院负责建筑设计部分，

我们根据建筑各空间的特性进行深入设计，研究相关历史文化，以找到与现代生活的结合点，

将传统岭南风格、近代岭南风格与现代建筑、装饰、展示巧妙整合，设计出既有文化内涵又美观实用的文化体验空间。

一直以来，荔湾老城区是广州最富有广府文化特色的历史城区核心地段，也是粤剧艺术的重要发源地，

粤剧艺术博物馆，不仅促使岭南文化精粹粤剧的复兴，同时更与周边荔湾湖、沙面、上下九、十三行等多个古城复兴的重点地段实现联动，

为广州旧城区再发展注入新的活力，重现岭南文化辉煌。

思哲作为国家版本馆广州分馆（文沁阁）的设计团队之一，

我们把室内设计揉合到整体建筑之中，在工法与细部处理上，

充分表达岭南意蕴与回应地域气候特色和功能要求的建造工艺。

在空间布局上遵循“藏为主、展为辅”的藏展关系，读者能在这里查阅到丰富的书籍，

同时利用公共区域，以各馆主题为依托，运用静态、实物与动态相结合的展示手段，

使各藏书馆主题更鲜明，体验更丰富，信息更饱满。

项目建筑设计团队从大量的创作实践中总结出指导项目设计的“两观三性”，

即：建筑设计要树立整体观和可持续发展观，要体现地域性、文化性、时代性的和谐统一。

项目由华工院何镜堂院士团队领衔设计。

在精细化设计实践上，室内作为建筑的组成部分，

思哲通过对多维度的空间统筹与细节把控——从宏观的建筑形体与室内布局的呼应关系，

到微观的材质肌理与光影效果的精妙衔接，达到整体协调、经济实用的目标。

整体建筑为开敞式布局，自然通风采光，节约能耗。

从设计、建造到使用的全过程都精心打磨，获得了很好的结果，成为珠江边上的地标。

项目通过270度开阔江景视野，串联广州塔与琶醍文化区，构建了集美食、文创、夜市经济于一体的综合性平台。

“用景观讲述传媒发展，用场所促进经济活化”为核心理念，巧妙将广州日报的传媒文化底蕴融入空间设计，打造出兼具历史脉络与当代活力的城市地标。

该空间不仅被誉为“广州最美T台”，更以传媒宣传空间、文化展览及开放式景观，

让市民沉浸于广州的城市记忆与未来想象中，实现了文化传承与经济活力的完美交融。

广州1935项目的改造策略核心在于保护工业遗产、延续城市记忆，

并通过功能植入和空间创新，使老厂区焕发新生，成为一个融合产业、科创、文化、休闲的多功能社区。

项目首开区针对南入口仓库、地磅房，采用了碳纤维加固、钢结构置换等创新技术，

在保留建筑整体格局、钢桁架等历史肌理的同时，

全面升级了建筑的结构与抗震性能，并通过外墙陶板、泛光照明的运用，大大提升建筑面貌。

景观设计上，拆除原有厂区围墙，形成绿量充足、构型现代、开放亲和的市民空间。

首层内部空间巧妙增设空中廊道及观景会议室，强调科技与历史融合，作为招商中心，

运用数字化展示手段呈现工业文化脉络与未来产业规划，增强体验感与招商效能。

通过揭盖复涌，重新整合了荔枝湾沿线空间结构，优化沿线建筑功能与面貌。

荔枝湾的场所复兴，在于注重提升游客体验感的同时，致力于打造多样化的场景，传递深厚的情怀。

此外，充分实践活态发展观，通过建筑与庭院空间的互相渗透，以及建筑与历史之间的沟通，实现了空间的优化和文化的传承。

不但使旧城区的气韵得以流动，风貌得以提升，而且为多个民俗活动提供了场所，

比如端午龙舟迅游、三月三巡游，同时为其后建设的永庆坊、粤剧艺术博物馆的成功打下了良好的基础。

东莞茶山南社明清古村落，是全国重点文物保护单位，国家4A级旅游区，

由民居、祠堂、书院、店铺、家庙、古榕、楼阁、村墙、古井、巷道、牌楼等构成具有

浓郁珠江三角洲特色的农业聚落文化景观。

古村外的杂乱农贸市场、破落旧街道则与古村高度不协调。

项目规划为湾区传统文化体验街区，在全国重点文物保护单位旁，

对街巷、建筑、景观三个部分采用了严谨的保留、梳理、织补等手段，

找到了保护与利用之间的平衡，为活化老旧街区提出了优秀的答案。

在维持街区生活延续性的同时，做到街区文化活态遗产的保护和传承；

在可持续保护与发展中，做到如何合理利用好好这些物质和非物质文化的街区活态遗产。

在高度局限商场的主题餐厅内，建构了室外场景，采用黎族吊楼、文昌传统建筑、海边渔港等元素与场景。

空间错落而丰富，且加入了打雷下雨的场景氛围，成为当年风靡一时的网红餐厅，为室内设计创出一条特殊的道路。

以细腻的视角深入挖掘岭南建筑和广府文化的内核，通过介绍与推广这一地域文化，为本土文化的留存及发展尽一份力。